Las divas son sinónimo de Valentino, no hay alfombra roja sin Valentino. Desde los Oscars hasta los Globos de Oro o los Emmy, durante décadas ricas y famosas, actrices y artistas relevantes han sabido mostrar sus looks más elegantes y sofisticados, diseñados por el gran emperador de la moda.
«Forever Valentino» es la exposición más grande hasta la fecha con más de 200 piezas de alta costura de Valentino y trajes prêt-a-porter presentados en maniquís combinando accesorios y objetos de moda que se sumergen en una escenografía envolvente y cautivadora. Una exposición que rinde homenaje a su fundador Valentino Garavani por su 90 cumpleaños y que es una verdadera representación de la historia, el talento y el trabajo duro de las seis décadas de la Maison. Una culminación de la Alta Costura más refinada y una proclamación de la indiscutible e imparable presencia de la marca en el mundo de la moda.
«Forever Valentino» revela una imagen onírica de La Ciudad Eterna guiando a los visitantes a través de diferentes áreas y espacios íntimos como los históricos archivos de la Maison, sus atelieres o los elegantes salones de la legendaria sede en la Piazza Mignanelli.
El punto de partida de la exposición es una recreación de la casa de Valentino en Roma, su corazón, el Palazzo Gabrielli-Mignanelli. El patio interior acoge una versión de resina de la obra de arte “La Primavera del Centurión”; elevada en el centro y rodeada de vestidos rojos distribuidos a la perfección en una plataforma cuadrada que desciende a su alrededor en varios escalones. Aquí, la mayor parte de la atención se centra en realidad en el “Rosso o Rojo Valentino”; un color que ha escrito su propio capítulo en la historia de la moda y que siempre se ha asociado al diseñador en sus diferentes representaciones y tonos con el transcurso de los años.
Justo después de esta sala, se encuentra Beginnings, un espacio íntimo que reproduce el probador del Palazzo todavía utilizado hoy en día en el proceso creativo. Una habitación pequeña, muy romántica y de gran significado que simboliza el origen de las colecciones y del propio Valentino. Los bocetos originales y los trabajos de alta costura sobre maniquíes evocan el recorrido de cada prenda, desde la simple ilusión en la mente del diseñador hasta llegar a convertirse en una obra maestra única.
En Des Ateliers, una habitación doble combina graciosamente maniquís y perchas; que muestran piezas únicas e inolvidables de diferentes diseños de Valentino Garavani y Pierpaolo Piccioli. En este espacio, destacan colecciones más coloridas que fascinan a través de sus materiales excepcionales como: La gasa, el crepe Cady, la organza y los bordados sin costuras con perlas, plumas de avestruz y pedrería, solo por mencionar algunos de los materiales lujosos que Valentino utiliza en su representación de la excelencia. No se puede esperar menos cuando se leen los nombres de las famosas damas que llevaron estos vestidos majestuosos. En ciertos casos, fueron algunos de los eventos más importantes de sus vidas.
En pintura, el Capriccio Romano significa una fantasía arquitectónica donde el estilo es impredecible y tan abierto como la imaginación pueda permitir. Al acceder a esta sala no puedes evitar sentir un estado mental dramático, una elevación creativa a nivel artístico, una sorpresa inesperada como si entraras en una nueva dimensión. En este espacio, Maison Valentino conecta la ropa y la arquitectura a través de un movimiento de volúmenes y formas monocromático en blanco y negro; que recrea el clasicismo y la modernidad en una metáfora sobre la identidad de Roma. Cuatro vestidos de la colección Grace & Light Valentino Haute Couture 2020 de Pier Paolo Piccioli se exhiben aquí, enfatizando el séptimo arte, el cine, como un «Capriccio moderno». En la presentación original, los vestidos se utilizaron como lienzos para proyectar películas como muestra del arte plástico en movimiento.
Maison Valentino siempre ha vestido a mujeres excepcionales; desde los años 60, los icónicos vestidos de noche de la marca destacaron por su espléndido diseño italiano, su riqueza y su romanticismo atemporal. Diva significa diosa en latín, pero en esta sala Pier Paolo Piccioli cautiva al público a través del lenguaje y de su propia representación de la palabra como: «Diferentes Valores». Sus DI. VAs son mujeres fuertes, empoderadas y ejemplares que utilizan su fama para expresar y cambiar el mundo que les rodea; y su moda es una parte importante en el proceso. Aquí podemos ver algunos de los vestidos más célebres, diseñados para mujeres excepcionales como: Elizabeth Taylor, Julia Roberts, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Jennifer López o Lady Gaga.
Al acceder a la siguiente sala, todo está cubierto con el nuevo color Valentino Pink PP, un intenso tono Magenta que fusiona prendas y decoración interior en una sala monocromática futurista, llena de pantallas que recrean el espectáculo del desfile de prêt-a-porter Otoño/Invierno 2022 de Valentino en París. Sin darte cuenta, te sumerges en el mundo magenta y te dejas llevar hasta llegar a un gran ascensor que se abre de repente ¡como si estuvieras despegando hacia el mismo espacio! Pero al llegar al segundo piso, sientes que has retrocedido en el tiempo hasta mediados del siglo XVI en Europa. El Wunderkammer o «gabinete de curiosidades» sorprende a los visitantes con una sala llena de accesorios hechos de materiales sofisticados inspirados en elementos naturales; objetos de superstición y ciencia de diferentes culturas. Tocados en seda y plumas, increíbles minaudieres metálicos, máscaras y collares completan la extravagancia de esta interesante presentación.
En Archaeologies los archivos de la casa de moda cobran vida para celebrar los diseños más laureados por todo lo alto, ya que nunca serán parte del pasado, sino una declaración del futuro. En su viaje de trabajo, Pier Paolo Piccioli mantiene un diálogo continuo con los registros históricos encontrados en la casa de Valentino revelando el patrimonio de cinco décadas de la Maison a través de piezas seleccionadas y exhibidas en cajones o vitrinas, esperando enamorar a los visitantes con los legendarios detalles de cada prenda.
Al final de nuestro recorrido, en el espacio Conversaciones Romanas, un despliegue sublime de creatividad es interpretado en un podio donde se muestran más de cincuenta conjuntos de alta costura como parte del diálogo permanente entre Valentino Garavani y Picciolo. La representación de uno de los lugares más emblemáticos de Roma, la Plaza de España, evoca algunos de los momentos más exitosos de Valentino. La creatividad se fusiona aquí con la inmortalidad a través de un mundo de color y de una confección perfecta en una mirada hacia el mismo corazón de Roma y del propio Valentino.
Sobre los Curadores
«Forever Valentino» está comisariada por Massimiliano Gioni, director artístico del New Museum de Nueva York, y el crítico de moda y autor Alexander Fury, quienes trabajan en estrecha colaboración con el director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli.
Más información y detalles en la APP Forever Valentino.
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